Actions

Difference between revisions of "The Last Secret of Pop"

m
(Translation from yahoo added - could be doing with a better translation tbh but this is better than nothing.)
Line 67: Line 67:
  
 
=== Translated ===
 
=== Translated ===
 +
 +
Translation by gated_enclave from the Yahoo group.
 +
 +
 +
human music is not unapproachable, not being correct pulse, but a
 +
scrap in the throat, a light hasitation, a tear. We remind our
 +
carefree youth, rather then that we dream of a life between robots.
 +
 +
We want to prove that we are ordinary blokes and no magician which
 +
bring man sacrifices on a mount top
 +
 +
Mike: if you stay away from the media for a long time, people will
 +
fill up automatically the breaches in your tale.
 +
 +
Mike : The biggest misunderstanding is our humor. A lot of people
 +
don't see the irony of it. They take it to litteral. We are just
 +
interessted (says almost with excusing there selfs) in old cultures
 +
religious rattans, scientific questions, everything what deviates
 +
from the standard. That's it!! don't seek anyting more about it.
 +
 +
Actualy we never wanted to make idm, in fact we aren't really
 +
interested in dancemusic. We just took all kinds of instruments when
 +
we were kids and made a lot of noise with it. We are no technokids.
 +
 +
About the campfire headphase:
 +
 +
the basis is a fantasy mind trip, sits itself somewhere in a camp in
 +
the bunch, spaced out around the campfire. It is dark, you are
 +
alone, you close your eyes and you fantasise concerning the america
 +
of the 18th century. you lose you time notion. Hours become days,
 +
weeks. There event strange solicits, unexplainable things, jumps in
 +
the time, transformations, a little surrealistic without you
 +
experience it as such.
 +
 +
Marcus: Complete chaos, a world without logic, that kind of idea. Do
 +
you know the movie : Zabriskie point? For me this album is the same
 +
environment, It is a lunatic movie. there happened of everything
 +
what is not logical, you try discover a line, find a declaration,
 +
but at the end of the movie you still don't know what now has in
 +
fact happened.
 +
 +
Mike: The central question is: How much of these experiences are
 +
real? have they really taken place? how much executed itself in a
 +
hallucination? he who sometimes had a psyhedelic experience , knows
 +
that you aren't able to tell litteral what has happened, it changes
 +
every moment
 +
 +
At the end of a good trip = the campfire headphase, there will be a
 +
downer, the last 3 tracks are going very deep. Marcus: as a result,
 +
it continues longer (it will stay longer with you, (dont know how to
 +
translate acurate)
 +
 +
Mike: I never could make anything that is complete optimistic.
 +
 +
Mike: Farewell fire is Marcus on keyboards, nothing more, he made it
 +
in one night session.
 +
They wont say for whom they made that track, though it could only be
 +
for someone who past away .
 +
 +
The singing guitar in chromakey dreamcoat has been recorded on the
 +
beach with the rottenest taperecorder marcus could find, he also has
 +
digital recorders though he is using those seldom.
 +
 +
Never call their music nostalgic, Marcus hates it, also retro is
 +
word he doesn't like.
 +
Marcus : we referring to something from the past, something
 +
tragically or something beautiful that has lost has gone. We try to
 +
take that back, but we wont stop there, we try to bring it "further"
 +
to imagine how it would become if it still existed. We don't copy
 +
the past, we rewrite it. We go back to a certain moment in time and
 +
place and take an alternative road. We say to each other : make it
 +
1978 and then take it somewhere.
 +
 +
Mike admires jeroen bosch (1450-1516) a deeply religious painter,
 +
in antagonism of contemporaries, the work of Bosch was about : fear,
 +
abomination,calamity emergency. Mike: His work was about weird,
 +
spooky elements, elements where no declarations for were it were
 +
fantasy's, his work was surrealistic though surrealism didn't exist
 +
at that time.
 +
There are elements in his work that shouldn't be there,
 +
inconsistencies. This elements make the work of bosch so strong and
 +
seizing.
 +
 +
A parallel to music has the right to children, on what naieve child
 +
voices clash with atonal sounds, chromocoloured beats and dissonant
 +
melodies. Those voices from children don't belong there in such dark
 +
music, they make you feel upset in away. You don't know why they are
 +
there, but they just are around. They suggest innocence but also
 +
danger. You just don't know but it just seize you.
 +
 +
Their life aim is the desire to their youth, the lost youth, the
 +
time that life was still simple en luck was very ordinary. That's
 +
what they are searching for, those warmth those innocence. The
 +
feeling that every adolescent slowly looses.
 +
 +
Mike: I have a long history of depressions, when im depressed I
 +
always seek for consolation in my childhood. That sadness,
 +
melancholy is always around In our music.
 +
 +
Mike about geogaddi: It was a project, its its own thing, a
 +
claustrophobic trip through a world full of paranoia and darkness. A
 +
lot of people confuse this album with humanity, we are no
 +
(cursethinkers……don't know of an accurate word, thinking about it)
 +
 +
Mike continues: Don't forget that we were in the studio when 9/11
 +
happened, the last 5 months of geogaddi were at the same time with
 +
the aftermath of 9/11. It was a time of fear, feel liked we got back
 +
to the cold war. Suddently I felt this fear again, the fear of the
 +
nuclear bomb I had as a child. I think everyone of our generation
 +
knows that feeling. We couldn't escape of that fear, it influenced
 +
our conscience. The tone was getting more oppressed. The atmosphere
 +
the samples everything has to do with it. Moreover I was having a
 +
very difficult time for myself, it was a bad year
 +
 +
Now 4 years later:
 +
Marcus takes over the conversation : The threat of 9/11 seems to be
 +
permanent now, the world seems to be changed permanent, permanent
 +
unsafe. More chaos en darkness and paranoia. When you experience
 +
that day in day out, you will eventually ask yourself: How can we
 +
escape from this? How can we forget reality?
 +
 +
Mike: Instead of going with this flow of psychosis, you can search
 +
for an evasion. (Coincidence or not in this period mike listened a
 +
lot to the first record of "the polyphonic spree") I thought I
 +
wanted to make something hopeful, optimistic.
 +
 +
And so arised the idea for the campfire headphase : they would go
 +
back to the time when there music was "simple" escapism, back to
 +
twoism.
 +
 +
Twoism is probably our least political album we made. Its music to
 +
dream with, even if your life isn't great and you hate your job,
 +
when you listen to twoism and carry along with the melodies you will
 +
forget your misery. We tried to create this again with TCH : an
 +
airbubble where you can rise and fly away, away from everything.
 +
 +
TCH hasn't got a secret agenda, the only thing it is saying ; Fuck
 +
all this stuff, turn of the news, get away from your shitty job, get
 +
out of town and take some time to think back about your memories,
 +
think about happier periods. Everyone has a great year in his mind,
 +
the best summer of his life. That's our goal: We offer you a window
 +
to the best summer in your life.
 +
 +
Marcus: see the album as an appliance, as a timemachine, a private
 +
timemachine. Our music doesn't work in public spaces, she will speak
 +
to one person at a time. Our music is music to listen alone, music
 +
to crawl away, we offer you a safe place.
 +
Mike: A place to go.
 +
 +
Mike: Music is for me an escape from gap, when im in a clothing
 +
shop, I think very soon: fucking hell, I could possible strike
 +
someone, I have to get as quick as I can get away from here, back to
 +
my world of fantasy.
 +
 +
About orbital:
 +
 +
On all orbital records there was written: By hartnoll & hartnoll. We
 +
didn't like that really, we wanted to go anonymous through life and
 +
no stories about the musical family Sandison.
 +
 +
We have 2 brothers, they are also making music, one lives in
 +
Australia and the other in London.
 +
 +
They have plans for soloprojects, they are negotiating about a
 +
soundtrack of a big movie. They are already started a new BoC album.
 +
They still have a contract for another 3 albums by Warp.
 +
 +
Mike: the next album will be for everyone a big shock, nobody is
 +
expecting this from us.
 +
 +
There are even some plans for liveshows in spring, but this rumour
 +
was 3 years earlier a fact.
  
 
== Scans ==
 
== Scans ==

Revision as of 14:45, 5 August 2014


title The Last Secret of Pop
author Koen Poolman
publication OOR
date 2005/11
issue
  1. 10 (Nov 2005)
pages


"The Last Secret of Pop" (original text in Dutch) by Koen Poolman


Bibliography

  • ISSN 0921-1616

Text

Original

This is an original text copied verbatim from the original source. Do not edit this text to correct errors or misspellings. Aside from added wikilinks, this text is exactly as it originally appeared.

Invloeden

Laptopmuzikanten hebben het maar makkelijk: ze weten precies wat ze willen en hoe ze het gaan doen. Mike en Marcus worden heen en weer geslingerd tussen gitaar en computer, tussen akoestische en elektronische muziek, tussen oud en nieuw, tussen folk en avant-garde. Op hun nieuwe cd The Campfire Headphase' versmelten melancholische gitaren met chroomkleurige beats en synths. 'We voelen duidelijk de behoefte om belde wegen in te slaan,' bekent Mike. 'Iedere dag ligt ons hart ergens anders.' Hun invloeden lopen uiteen van klassieke muziek tot hiphop en van psych-folk uit de jaren zestig en zeventig tot de rare maatsoorten van de native Americans, de indianen. Ze zijn allebei klassiek geschoold op de piano en spelen gitaar. Mike is de beste drummer van de twee, Marcus' eerste instrument in een band was basgitaar. Tijdens de twee uur dat we met hen spraken, tekenden we de volgende namen op: Julian Cope, Bob Dylan, Pixies, Cocteau Twins, Phil Spector, Wim Wenders, HR Giger, The Polyphonic Spree, Sufjan Stevens, The Incredible String Band, Butterscotch Rum, Joni Mitchell, James Taylor, John Denver, Joy Division, The New Scientist (tijdschrift), Zabriskie Point, Jeroen Bosch, Aphex Twin, Autechre, My Bloody Valentine, Talk Talk, Stevie Wonder, Radiohead, Bibio, Fennesz, Alias, Boom Bip, cLOUDDEAD, Odd Nosdam, William Basinski's The Disintegration Loops I-IV, 'Maar,', voegde Mike er op een gegeven moment aan toen, 'ik kan hier een lijst van veertig namen geven en dan nog heb je niet één procent van de mensen die ons geïnspireerd hebben.' Waar ze beslist niet naar luisteren: folktronica, technopuristen en 'al die honderen Autechre-klonen zonder ideeën van zichzelf.'
Nog nooit spraken ze met een Nederlandse journalist. Ze spreken sowieso eigenlijk nooit. Optreden doen ze sinds hun entree in 1998 gemiddeld één keer per drie jaar. Hetzelfde tempo houden ze met hun albums aan. Ze wonen en werken teruggetrokken in de bossen van de Schotse Pentland Hills. Boards Of Canada: het laatste van de pop. Ze voegden weer en hoofdstuk aan hun mythe toe: The Campfire Headphase. Koen Poolman reisde af naar Schotland om zijn helden te ontmoeten.
door Koen Poolman

Laten we bij het eind beginnen: de Radiohead-vraag. Zonder Boards of Canada's Music Has The Right To Children (1998) had Kid A (2000) heel anders geklonken luidt de mare. Mike en Marcus aarzelen. 'Dat zou ik niet durven zeggen.' 'Dat is niet eerlijk ten opzichte van hen'. 'Alsof ze anders geen geweldige plaat hadden gemaakt.' 'Misschien hebben ze wel goed naar Aphex Twin en Autechre geluisterd.' Nee, dat succes willen ze niet claimen. Dat Thom Yorke een bewonderaar is van hun warme, broeierige elektronica, is genoeg. Kid A en Amnesiac vinden ze mooie platen. Ook U2 schijnt fan te zijn. Dat laat ze dan weer koud. De roem ze gestolen worden. Feit is dat Music Has The Right To Children en opvolger Geogaddi (2002) -- beide met 200.000 verkochte cd's Aphex Twin en Nightmares On Wax de bestsellers in de experimentele Warp-catalogus -- talloze bands en producers hebben geïnspireerd.

Het zijn van die platen die jarenlang meegaan en steeds beter worden. Ze logenstraffen het cliché van elektronische muziek als kille, cleane, mechanische, sciencefiction-achtige muziek voor de wereld van morgen. Hier is een groep die haar best doet haar geluid zo ouderwets, gamme en zelfs 'beschadigd' mogelijk te maken, die zich liever haar onbezorgde jeugd herinnert dan droomt van een leven tussen robots, die gitaren, fluiten, windorgels, drums, percussie, analoge synthesizers en aftandse taperecorders verkiest boven de nieuwste software, die voortdurend in folky sferen lijkten te verkeren, die verplicht tot luistere en die de perfectie afzweert. Menselijke muziek is niet ongenaakbaar. Geen kloppende pulse, maar een brok in de keel. Een lichte hapering. Een traan. En dan: een huivering. Je hoort dingen die je eerst niet hoorde. Stemmen, boodschappen, hallucinaties. Wie in de caleidoscopische wereld van Boards of Canada duikt, ontdekt sporen van occultisme, religieuze cults, spionagenetten, numerologie, mathematische concepten... Ze zitten verstopt in titels, artwork, samples, de lengte van de tracks, her aantal tracks, in talloze achterwaarts afgespeelde stemmen, zelfs in heuse audio palindromen: zinnetjes die voor- en achterwaarts afgespeeld identiek zijn. "The Devil Is In The Details" heette een van de nummers van Geogaddi. De cd telde 23 tracks (een mystiek getal voor occultisten), duurde 66 minuten en 6 seconden en was 666 Mb groot. Bijrollen: David Koresh, leider van de Branch Davidians-sekte in Waco, en Pan, de 'god with hooves', heidense god der weiden en bossen. Eerst zie je ze niet, dan lijken ze opeens overal te zitten. De magie van Boards of Canada - opererend vanuit een afgelegen woongemeenschap in de bossen van de Schotse Pentland Hills, onder Edinburgh, waar ze hun eigen studio hebben - kreeg langzaam een zwart randje. En al die jaren weigerden ze naar buiten te treden. Ze deden slechts een handvol interviews over de e-mail en stonden, na hun stille entree met Music Has The Right To Children, drie keer op een podium. Een enigma.

Nu hebben ze dan eindelijk ingestemd met een face to face interview. Eén per land, twee uur lang. Ze hebben een hoop uit te leggen. Over hun nieuwe album The Campfire Headphase bijvoorbeeld, maar ook over de wilde verhalen die het mysterie Boards of Canada zijn gaan omgeven. Ze willen bewijzen dat ze 'ordinary blokes' zijn en geen 'magiërs die mensenoffers brengen op een bergtop.' De mythe heeft een loopje met ze genomen, beseft Mike. 'Als je zolang uit de media wegblijft, gaan de mensen vanzelf de gaten in je verhaal opvullen.' Mike is Michael Sandison, 34 jaar, vader van een dochtertje van één. Hij oogt vermoeid. Lijdt aan slapeloosheld en depressies. Draagt een zwarte een zwarte trui, spijkerboek en gympen. Baardje van een week. Onopvallend. Marcus Eoin (32) is knapper, sportiever ook. Hij blijkt een fervent snowboarder. Getrimd baardje, het haar met gel in model gehouden. De ring om zijn vinger zegt dat hij vorig jaar getrouwd is. Op zijn T-shirt prijken de namen van weirdo-rappers Boom Bip en Dose One. Mike is een vlotte prater. Marcus is iets bedachtzamer, geeft uitleg bij Mike's verhaal. 'Het grootste misverstand,' gaat Mike verder waar hij begonnen is, 'is onze humor. Veel mensen missen onze ironie. Ze nemen alles wat wij doen veel te letterlijk.' Ze zijn, zegt hij bijna veronschuldigend, gewoon geïnteresseerd in oude culturen, religieuze uitspattingen, wetenschappelijke vraagstukken, alles wat afwijkt van de norm. Meer moeten we er niet achter zoeken. En nee, ze zijn beslist geen 'failed techno band', zoals ze wel eens lezen op internetfora van IDM-diehards. Ze hebben nooit intelligent dance music willen maken. 'Eigenlijk zijn we nooit geïnteresseerd geweest in dancemuziek, techno, of wat dan ook. Die wereld staat heel ver van de onze af. Van kinds of aan hebben we ieder instrument opgepakt dat voor het grijpen lag en er een hoop herrie meegemaakt. Wij zijn geen technokids.'

Enter: The Campfire Headphase. Weer zo'n ongepoetste juweel met intieme synths, beats en, voor het eerst, gitaarloops die, goed tegen het licht gehouden, langzaam begint te glinsteren, Met het licht reflecteert ook het beeld van een klassieke roadtrip door het oude Amerika, kriskras door de tijd. Titels als "Dayvan Cowboy, "'84 Pontiac Dream" en "Ataronchronon" (een oude indianenstam) verraden iets van de bedoeling. 'De basis,' legt Mike uit, 'is een fantasie, een mind trip. Je zit ergens in een kamp in het bos, spaced out rond het kampvuur. Het is donker, je bent alleen, je sluit de ogen en je fantaseert over het Amerika van de achttiende eeuw. Je verliest je tijdsbesef. Uren worden dagen, weken. Er gebeuren vreemde dingen, onverklaarbare dingen, sprongen in de tijd, transformaties, een beetje surrealistisch, zonder dat je het als zodanig ervaart.

Twoism (1995, reissue 2002) In eigen beheer uitgebracht debuut (oplage: 200). Acht nummers vol vreemde, dromerige, ambienteske, iet valse elektronica. Alsof het gat van de lp net naast het midden zat. Invloeden van Aphex Twin en Autechre zijn nog duidelijk hoorbaar. Via die laatsten belandde de lp bij het Skam-label uit Manchester. Zeven jaar later werd de lp, die inmiddels 500 euro op eBay opbracht, heruitgebracht, als enige van alle eigenbeheer-lp's en cassettes tot nu toe. Het duo speelt met het idee om ook Boc Maxima (1996) nog eens fatsoenlijk uit te brengen. Tot nut toe blijft de kluis met Music 70-demo's hermetisch gesloten. Hi Scores (1996) Mini-lp voor Skam. De eerste zes nummers die normaal verkrijgbaar waren. Dromerige elektronica, abstracte Autechre-beats en electro. Classics: "Everything You Do Is A Balloon", waarvan de melodie in een droom to Marcus kwam, en Turquoise Hexagon Sun (later ook op MHTRTC). 
Music Has The Right To Children (1998) Debuut voor Warp. Bij verschijnen nauwelijks opgemerkt, nu een klassieker bunnen de elektronische muziek en het vertrekpunt voor subgenres als indietronica en folktronica. De plaat met de kinderstemmetjes. Ze praten en tellen wat op en af, voor- en achteruit. Mellow beats, nostalgische synths, psychedelische en intieme, soms folky sferen, hemelse melodieën. De mooiste: "Roygbiv" (2:28) en "Olson" (1:24), van die typische BOC-miniatuurtjes die de gaten tussen de 'echte' nummers vullen en eigenlijk hun voorkeur genieten. Het zijn synthesizermelodieën die je aan het eind van een tv-serie zou kunnen horen, als de titelrol in beeld verschijnt. Chill-out-hit: "Aquarius". Zilj: 'Een plaat voor in de openlucht, op een koude, zonnige dag.' 
In A Beautiful Place Out In The Country (2000) 'Come and live with us... in a religious community in a beautiful place out in the country.' Een uitnodiging van DAvid Koresh en zijn Branch Davidians-sekte in Waco. Naast de titeltrack verwijst ook "Amo Bishop Roden" naar de sekte; het is de naam van een afvallig sektelid. Haar beeltenis prijkt op de achterkant van de cd, Koresh's oog priemt binnenin. Classic: "Kid For Today". Maar de hele EP (4 tracks, 24 minuten) is briljant. 
Geogaddi (2002) Inktzwarte plaat. Duister, sinister, bijna duivels. Maar toch ook weer heel melodieus en organisch. Barstensvol geheime boodschappen, verwijzingen, mathematische concepten en getallensymboliek.  "Music Is Math" vergondigen ze aan het begin. In "1969" duiken de Branch Davidians weer op. Het nummer duurt 4:19. Op 19 april 1993 voltrok zich de slachtpartij in Waco. Achter elk detail schuilt een betekenis, zo lijkt het. Wie zijn platen graag achterstevoren draait, heeft aan Geogaddi een goede. "You Could Feel the Sky" hoor je ineens 'a god with hooves'; in "A Is To B As B Is To C" openbaren zich zowaar audio palindromen: 'all you love we' wordt 'we love you all' en 'I've been gone about a week' blijft exact hetzelfde! Vreemde, verontrustende plaat, "Gyroscope" kwam tot Marcus in een nachtmerrie, en dat is het: een nachtmerrie. Zij: 'Een claustrofobische trip door een wereld vol duisternis en paranoia met aan het eind een sprankje hoop.' Een journalist: 'Muziek als een spiraal of een fractal die gedetailleerder wordt naarmate je er dieper ingaat.' Het is de cd die de Schotten voor het eerst brede erkenning oplevert en ook in OOR tot een van de beste tien cd's van dat jaar gekozen wordt. Hitje: 1969. 
The Campfire Headphase (2005) De nieuwe. Hij stelt niet teleur. 'een echte Boards Of Canada-plaat' vinden ze zelf, met elementen van Twoism en MHTRTC en subtiel ingebrachte gitaarloops. Gedroomde roadtrip door het oude Amerika. Van minder donker dan Geogaddi. De good trip na de bad trip. Nog nooit klonken ze zo opgewekt als in Peacock Tail, hun 'Stevie Wonder-nummer' (Marcus). Pas op voor de slottrits: een zware depressie ligt op de loer. 

Het is een droom, je ben écht die cowboy. Totdat de muziek ineens overgaat, zoals in "'84 Pontiac Dream". Je ontwaakt, je hoort stemmem om je heen, de regen komt met bakken uit de hemel, je zit ergens in Central Park in de verte hoor je iemand op een akoestische gitaar spelen en je weet bij God niet hoe je hier gekomen bent.' Marcus: 'Complete chaos, een wereld zonder logica, dat idee. Ken je de film Zabrieskie Point? Voor mij heeft deze plaat dezelfde sfeer. Het is een krankzinnige roadmovie. Er gebeurt van alles wat niet logisch is, je probeert er een lijn in te ontdekken, een verklaring te vinden, maar aan het eind van de film weet je nog steeds niet wat je er nu eigenlijk gebeurd is.' Mike: 'De centrale vraag is: hoeveel van deze voltrok zich in een hallucinatie? Wie wel eens een psychedelische ervaring heeft gehad, weet dat zoiets niet letterlijk na te vertellen is, het verandert ieder moment.' "Sherbet Head", zo'n miniatuurtje waarvan Boards of Canada er meer heeft, en vaak hele mooie, verwoordt de psychedelische ervaring misschien nog wel het best: een hoofd vol sorbetijs. Daas, wauws. Een beetje duizelig. Lichte tinteling. Was de inktzwarte voorganger Geogaddi een bad trip, The Campfire Headphase is zijn tegenhanger; de good trip.

Geogaddi eindigde met "Corsair", 'het licht aan het einde van de tunnel'; aan het einde van de good trip wacht een downer. De laatste drie tracks gaan diep, héél diep. Marcus: 'Daardoor blijft het langer hangen.' Mike: 'Ik zou nooit iets kunnen maken dat helemaal optimistisch is.' Vooral het afsluitende Farewell Fire, een pastorale orgeldrone, grijpt naar de keel. Ze willen niet zeggen voor wie het geschreven is, maar het kan alleen maar een dierbare geweest zijn die os overleden. Mike vertelt: "Farewell Fire" is Marcus op keyboards, meer niet. Hij heeft het in één nachtelijke sessie gemaakt. Er zitten momenten in dat het hapert en het echt voelt als iemand die van verdriet niet meer in staat is om goed te spelen. Dat kun je met geprogrammeerde muziek nooit bereiken. Ook al is het een elektronisch stuk, het klinkt heel menselijk, hartverscheurend. Het moment dat het even stopt, is alsof er naar adem gehapt moet worden, als een stem die even zwijgt.' Marcus: 'Veel mensen die elektronische muziek maken gaan ervan uit dat die steriel en mechanisch moet zijn... en futuristisch [cynisch lachje]. Dat is heel eenvoudig, het enige wat je hoeft te doen is de apparatuur aan te zetten. De kunst is om die synthetische klanken een emotie mee te geven, alsof het een stem is.' Een synthlijn, licht Mike toe, wordt geschreven alsof het een zanglijn is, een zanglijn die bijna vals is. 'De beste zangers hebben een beperkte stem. Zo'n stem als van Bob Dylan, zo nasaal, beven, nooit helemaal zuiver, is verre van compleet, maar zit barstensvol karakter. Als je een sessiezanger zou vragen een van zijn songs te zingen, dan zou het technisch perfect zijn, maar zielloos, zonder leven. Dat is precies wat wij onszelf steeds voorhouden: het mag niet perfect zijn. We stoppen er met opzet fouten en beschadigde geluiden in om de muziek te laten ademen.'

Wie voor het eerst een plaat van Boards of Canada hoort, zal zich verbazen over het 'zingende' geluid op de achtergrond, alsof de opnameband niet helemaal strak liep. Dat is precies wat er aan de hand is. Het duo zweert bij het geluid van oude cassettebandjes die niet meer zo goed afspelen, waarvan het geluid af en toe wegvalt, of is afgevlakt, die to langzaam gaan, of juist net iets te snel. Het geeft de opname een magisch tintje, vinden ze. Het voert hen terug naar de tijd dat ze zelf nog bandjes draaiden, naar hun verloren jeugd. Debuut-lp Twoism (1995) klonk als een mispersing, alsof het gat niet precies in het midden zat. "Slow This Bird Down", op de nieuwe cd, heeft dit ook. De 'zingende gitaar' in "Chromakey Dreamcoat" is opgenomen op het strand met de verrotste taperecorder die Marcus kon vinden. Hij heeft ook een digitale. Gebruikt ie zelden. De moldie van "Julie And Candy" (op Geogaddi) werd opgenomen met een paar fluiten en vervolgens eindeloos heen en weer gestuurd tussen de ingebouwde microfoons van twee tapedecks totdat er niets meer dan een luide, mistige galm, een soort misthoorn, overbleef. Veel, bijna alles, wat je op hun platen hoort, komt van een fluit, een gitaar, een piano, een percussie-instrument, een windorgel of een ander exotisch instrument, maar de geluiden worden dermate lang 'behandeld' dat ze zelden als dusdanig herkenbaar zijn. Het lijken allemaal synthesizergeluiden. Hoe langer je een geluid bewerkt, hoe synthetischer het klinkt, legt Marcus uit. Hun synthesizers zijn trouwens ook vintage: oude analoge modellen met knarsende en krakende geluiden.

Noem hun werkwijze nooit nostalgisch; Marcus heeft er een hekel aan. Retro, nog zo'n woord. Te gemakkelijk, vindt hij. 'Wij refereren aan iets uit het verleden, iets tragisch of iets moois dat verloren is gegaan, we proberen dat terug te halen, maar daar stoppen we niet, we proberen het verder te brengen, ons voor te stellen wat ervan geworden zou zijn als het nog steeds zou bestaan. We kopiëren het verleden niet, we herschrijven het, we negeren de loop die de geschiedenis heeft genomen. We gaan terug naar een bepaald moment in tijd en plaats en slaan dan een alternatieve weg in. We zeggen tegen elkaar: Make it 1978 and then take it somewhere. Hoe had de muziek van nu geklonken als we toen met z'n allen die andere weg waren ingeslagen? Een soort parallelle wereld.' Mike: 'Alsof de nineties nooit hebben plaatsgevonden, zoiets. Waar zouden de wereld en de muziek zijn als we die tijd hadden overslagen?' De nineties, voor de goed orde, staan met hun schreeuwerige MTV-cultuur, hun ongebreidelde hedonisme en alsmaar verdergaande globalisatie voor alles wat fout is volgens het teruggetrokken levende duo. Ze geloven heilig in een 'sideways culture'. Marcus: 'De meeste mensen nemen de wereld zoals zij is, ze staan nooit stil bij de vraag hoe de wereld er had kunnen uitzien als we niet met z'n allen door een tunnel waren gegaan. Als je kijkt naar de huidige staat van de muziek en je beschouwt de wortels van die muziek, dan wordt die weg automatisch gezien als de enige die de muziek had kunnen afleggen. Niemand realiseert zich dat die aanname bepalend is voor wat ze doen. Ze volgen gewoon dat pad. Zie het als een gang ledereen staat middenin de gang, de uitgang lonkt. Ze beschouwen de situatie en wéten: we móeten aan het eind van de gang zien te komen. Wat wij proberen te doen is ons voor te stellen dat er naast die gang nóg een gang is en dat je die gang wellicht via een geheime doorgang kunt bereiken.'

Mike toont zich een groot bewonderaar van [wikipedia:Jeroen Bosch|Jeroen Bosch] (1450-1516), de diepreligieuze schilder wiens werk stilistisch noch thematisch aansloot bij stromingen uit zijn tijd. In tegenstelling tot het serene werk van zijn tijdgenoten ging het fantastische werk van Bosch over angst, afschuw en rampspoed. 'Zijn werk zat vol vreemde, spookachtige elementen,' doceert hij, 'elementen waarvoor geen verklaring was. Het waren fantasieën. Zijn werk was surrealistisch voordat het surrealisme was uitgevonden. Zijn verbeelding was de doorgang naar een andere wereld. Er zitten elementen in zijn werk die er niet zouden moeten zitten, inconsequenties, en juist die maken zijn werk zo sterk, zo aangrijpend.' Hij trekt een parallel met Music Has The Right To Children, waarop naïeve kinderstemmetjes botsen met atonale geluiden, chroomkleurige beats en dissonante melodieën. 'Die kinderstemmetjes brengen je van je stuk, ze horen niet thuis in zulke duistere muziek. Je wéét het gewoon niet. Maar het grijpt je wel aan.' 'Als je schilderijen zou maken van wat er volgens ons op onze platen gebeurt,' zegt Mike, en hij verontschuldigt zich bij voorbaat voor de pretentie die in deze uitspraak besloten ligt, 'dan zouden dat hele surrealistische werken worden. Er zou niks van kloppen. En toch zou je het niet hoeven uitleggen.' Marcus: 'Als je het moet uitleggen, is het geen kunst meer.'

Tuig een plaat op met verborgen boodschappen over God en Satan en stervelingen die geloven dat zij afgezant van een van beiden zijn, en je eindigt met een altaar. Zo noemt Marcus het vorige album Geogaddi, een altaar. Hij zegt het lichtelijk smalend. Op Internet circuleren de wildste theorieën en analyses over de inmiddels drie jaaroude plaat. Over David Koresh en zijn Branch Davidians, aan wie het nummer "1969" en de ep In a Beautiful Place out in the Country zouden zijn gewijd (klopt). Over de adaptatie van de gulden snede en bijzondere cijferreeksen zoals de Fibonacci-reeks in notenschema's en songstructuren (klopt). Over links naar het werk van Berthol Brecht (onzin). Over samples van uitzendingen van spionagediensten in de Koude Oorlog (klopt). Over satanisme (onzin). Over audio palindromen ('de techniek staat voor niks').

Orbital? De makers van Chime, Belfast en Halcyon + On + On waren ook broers. Op het donkere podium droegen ze van die karakteristieke mijnwerkerslampjes, waarmee ze hun sequencers en samplers uitlichtten. Hun eerste platen waren oké, vinden Mike en Marcus, maar om nu ais tweed Orbital door het leven te moeten gaan... nee. Dus verzwegen ze toen ze bij Warp tekenden hun familieband. Tien jaar lang verstopte Marcus zich achter zijn tweede voornaam, Eoin. Mike: 'Op alle Orbital-platen stond: written by Hartnoll & Hartnoll. Dat vonden we zo suf.' Ze wilden anoniem door het leven gaan en geen verhalen over 'de muzikale familie Sandison'. Ze hebben nog twee broers; die maken ook muziek. De één woont in Australië, de ander in Londen. Mike en Marcus wonen in een kleineleefgemeenschap in de Schotse Pentland Hills, onder Edinburgh. Hun kinderjaren brachten ze door in Londen en Calgary. Daar zagen ze op tv de natuurdocumentaires van The National Film Board of Canada. Vandaar. Overigens dreigt ook Mike te gaan uitvliegen. Zijn vriendin had een baan bij een designbureau in Auckland, Nieuw-Zeeland en wil graag terug. Mike twijfelt. Boards Of Canada zou een breedbandband moeten worden, terwijl het jammen zo essentieel is voor hun muziek. Er loopt altijd een taperecorder mee in de studio. Maar voor alles is een oplossing, zegt Marcus stellig. 'Ik zeg altijd: laat je niet door mij weerhouden, doe het! We doen dit al zolang als ik me kan herinneren [Mike sinds 1980, Marcus sinds 1986] en het is nooit een reden geweest om onze dromen niet na te jagen. Als ik zou denken dat ik ergens anders een gelukkiger leven kan opbouwen, dan zou ik me niet laten weehouden door de muziek. Daarom heb ik tegen Mike gezegd: ik wil er niet tussenkomen. Als jij het echt wilt, dan beschouw ik het niet als het einde, nee, dan beschouw ik het als een nieuwe uitdaging.' Uitdagingen genoeg, voorlopig. Ze hebben plannen voor soloprojecten. Ze zijn in onderhandeling over een soundtrack van een grote film. Ze zijn alweer aan een nieuwe Boards Of Canada-plaat begonnen (ze hebben nog een contract voor drie albums bij Warp). Mike: 'De volgende plaat zal voor iedereen als een shock komen. Dit verwacht niemand van ons.' En er zijn zowaar plannen voor wat liveshows met band in het voorjaar. Maar dat gerucht ging drie jaar geleden ook. Sindsdien zwegen ze. 

Over de albumtitel, die zoiets als De Woeste Aarde zou betekenen (stilzwijgen). Dat laatste laten ze graag open. Er moet nog wel iets te raden overblijven. Al die 'dingetjes', zoals Mike ze noemt, plaatsen de instrumentale muziek in een context, ze brengen een lijn aan, een concept, zo je wilt. 'Zolang je bij concept maar niet denkt aan een plaat over de regels van het schaakspel.' Op Geogaddi waren de 'dingetjes' ontsproten uit de donkerste krochten van hun ziel, op al hun andere platen kun je ze herleiden tot een verlangen naar hun jeugd - het Leitmotiv in dit verhaal. De verloren jeugd, de tijd dat gevoel dat iedere adolescent langzaam kwijtraakt. 'Als ik depressief ben, en ik heb een lange geschiedenis van depressies,' bekent Mike, 'dan zoek ik altijd troost in mijn kinderjaren. Die weemoed is altijd aanwezig in onze muziek.' Eén ding wil hij nog over Geogaddi kwijt: 'Het was een project, It's its own thing. Een claustrofobische trip door een wereld vol paranoia en duisternis. Veel mensen verwarren de plaat met de mens. Wij zijn geen doemdenkers.' 'Vergeet niet,' zegt hij even later, 'dat we in de studio zaten toen 9/11 gebeurde. De laatste vijf maanden van Geogaddi vielen samen met de nasleep van 9/11. Het was een angstige tijd, het voelde alsof we terugkeerden naar de Koude Oorlog. Opeens bekroop me weer de angst die ik als kind al gevoeld had voor de atoombom. Ik denk dat iedereen van onze generatie dat gevoel wel kent. We ontkwamen er niet aan, het drukte ons gemoed. De toon werd steeds beklemmender. De sfeer, de samples, het heeft er allemaal mee te maken.' 'Bovendien,' gaat hij verder, 'ging ik zelf door een moeilijke periode. Het was een klotejaar.'

'Nu, vier jaar later,' neemt Marcus het over, 'lijkt die dreiging van 9/11 permanent geworden. De wereld lijkt permanent veranderd, blijvend onveiliger. Meer chaos en duisternis en paranoia. Als je dat dag in dag uit ervaart, ga je je vanzelf afvragen: hoe kunnen we hieraan ontsnappen? Hoe kunnen we die realiteit vergeten?' Mike: 'In plaats van mee te gaan in de psychose kun je ook een uitvlucht zoeken.' Toeval of niet, in dezelfde periode luisterde hij graag naar de eerste plaat van positivo's The Polyphonic Spree. 'Ik dacht: ik wil ook weer iets hoopvols maken' En zo werd het idee voor The Campfire Headphase Geboren: ze zouden teruggaan naar de tijd dat hun muziek nog simpel escapisme was. Terug naar Twoism, het debuut met zijn gekke zingende geluid. 'Twoism is waarschijnlijk de minst politieke plaat die we gemaakt hebben. Het is muziek om bij weg te dromen. Ook al is je leven klote en haat je je werk, als je de plaat opzet en je laat meevoeren door de melodieën, vergeet je al je ellende. Dat hebben we nu ook wee proberen te creëren: een luchtbel waarin je kunt opstijgen en wegzweven. Weg van alles. De nieuwe plaat heeft geen geheime agenda. Het enige wat hij zegt is: fuck all this stuff, zet het nieuws uit, zeg die klotebaan op, maak dat je wegkomt uit de stad, neem de tijd om eens terug te denken aan gelukkiger tijden. ledereen heeft wel een jaar in zijn hoofd, de beste zomer van zijn leven. Dat is ons doel: we bieden je een venster naar de beste zomer van je leven.' Marcus: 'Zie het als een hulpmiddel. Een tijdmachine. Een privétijdmachine. Onze muziek werkt niet in de openbare ruimte, zij spreekt tot één luisteraar tegelijk. Het is muziek om in je eentje naar te luisteren. Om in weg te kruipen. We bieden je een veilige haven.' Mike: 'A place to go.' Dan realiseert Mike ineens iets: 'Nu ik er zo over nadenk, dit is iets wat wij als vanzelfsprekend beschouwen, zozeer zelfs dat we ons niet kunnen voorstellen dat er mensen zijn die iets anders zouden willen bereiken met hun muziek. Maar veel mensen die urban muziek maken, of dat nu r&b of iets anders is, die denken precies het tegenovergestelde. Ze zeggen bijna: wat we ook doen, het moet wel van deze wereld zijn, het moet het hier en nu representeren, het mag niet te veel afwijken. Het moet geschikt zijn om in Gap gedraaid te worden. Muziek is voor mij een escape from Gap. Als ik een kledingwinkel binnenloop, denk ik al gauw: fucking hell, ik zou wel iemand iets kunnen aandoen, ik moet hier zo snel mogelijk weer weg terug naar mijn fantasiewereld.'

Terug naar de bossen van de Pentland Hills. Terug naar zijn vriendin en zijn dochtertje. En terug naar zijn broer. Want na enig aandringen willen ze het wel toegeven: Mike Sandison en Marcus Eoin zijn broers. Eoin - speek uit: lan - is Marcus' tweede voornaam. Ze hebben het tien jaar lang geheimgehouden. Het doet er niet toe, vinden ze. Het verhaal is de muziek, niet de mensen. De mythe vervaagt, de muziek blijft. Niemand kent ze, niemand heeft ze ooit zien optreden, niemand heeft ooit een advertentie of een videoclip of een tv-optreden van ze gezien (die bestaan niet), niemand weet wat ze precies denken, maar 200.000 eenzame zielen herkennen hun stille verdriet. Hun verlangen baarde de mooiste muziek van de laatste tien jaar. Vraag het maar aan Thom Yorke.


Translated

Translation by gated_enclave from the Yahoo group.


human music is not unapproachable, not being correct pulse, but a scrap in the throat, a light hasitation, a tear. We remind our carefree youth, rather then that we dream of a life between robots.

We want to prove that we are ordinary blokes and no magician which bring man sacrifices on a mount top

Mike: if you stay away from the media for a long time, people will fill up automatically the breaches in your tale.

Mike : The biggest misunderstanding is our humor. A lot of people don't see the irony of it. They take it to litteral. We are just interessted (says almost with excusing there selfs) in old cultures religious rattans, scientific questions, everything what deviates from the standard. That's it!! don't seek anyting more about it.

Actualy we never wanted to make idm, in fact we aren't really interested in dancemusic. We just took all kinds of instruments when we were kids and made a lot of noise with it. We are no technokids.

About the campfire headphase:

the basis is a fantasy mind trip, sits itself somewhere in a camp in the bunch, spaced out around the campfire. It is dark, you are alone, you close your eyes and you fantasise concerning the america of the 18th century. you lose you time notion. Hours become days, weeks. There event strange solicits, unexplainable things, jumps in the time, transformations, a little surrealistic without you experience it as such.

Marcus: Complete chaos, a world without logic, that kind of idea. Do you know the movie : Zabriskie point? For me this album is the same environment, It is a lunatic movie. there happened of everything what is not logical, you try discover a line, find a declaration, but at the end of the movie you still don't know what now has in fact happened.

Mike: The central question is: How much of these experiences are real? have they really taken place? how much executed itself in a hallucination? he who sometimes had a psyhedelic experience , knows that you aren't able to tell litteral what has happened, it changes every moment

At the end of a good trip = the campfire headphase, there will be a downer, the last 3 tracks are going very deep. Marcus: as a result, it continues longer (it will stay longer with you, (dont know how to translate acurate)

Mike: I never could make anything that is complete optimistic.

Mike: Farewell fire is Marcus on keyboards, nothing more, he made it in one night session. They wont say for whom they made that track, though it could only be for someone who past away .

The singing guitar in chromakey dreamcoat has been recorded on the beach with the rottenest taperecorder marcus could find, he also has digital recorders though he is using those seldom.

Never call their music nostalgic, Marcus hates it, also retro is word he doesn't like. Marcus : we referring to something from the past, something tragically or something beautiful that has lost has gone. We try to take that back, but we wont stop there, we try to bring it "further" to imagine how it would become if it still existed. We don't copy the past, we rewrite it. We go back to a certain moment in time and place and take an alternative road. We say to each other : make it 1978 and then take it somewhere.

Mike admires jeroen bosch (1450-1516) a deeply religious painter, in antagonism of contemporaries, the work of Bosch was about : fear, abomination,calamity emergency. Mike: His work was about weird, spooky elements, elements where no declarations for were it were fantasy's, his work was surrealistic though surrealism didn't exist at that time. There are elements in his work that shouldn't be there, inconsistencies. This elements make the work of bosch so strong and seizing.

A parallel to music has the right to children, on what naieve child voices clash with atonal sounds, chromocoloured beats and dissonant melodies. Those voices from children don't belong there in such dark music, they make you feel upset in away. You don't know why they are there, but they just are around. They suggest innocence but also danger. You just don't know but it just seize you.

Their life aim is the desire to their youth, the lost youth, the time that life was still simple en luck was very ordinary. That's what they are searching for, those warmth those innocence. The feeling that every adolescent slowly looses.

Mike: I have a long history of depressions, when im depressed I always seek for consolation in my childhood. That sadness, melancholy is always around In our music.

Mike about geogaddi: It was a project, its its own thing, a claustrophobic trip through a world full of paranoia and darkness. A lot of people confuse this album with humanity, we are no (cursethinkers……don't know of an accurate word, thinking about it)

Mike continues: Don't forget that we were in the studio when 9/11 happened, the last 5 months of geogaddi were at the same time with the aftermath of 9/11. It was a time of fear, feel liked we got back to the cold war. Suddently I felt this fear again, the fear of the nuclear bomb I had as a child. I think everyone of our generation knows that feeling. We couldn't escape of that fear, it influenced our conscience. The tone was getting more oppressed. The atmosphere the samples everything has to do with it. Moreover I was having a very difficult time for myself, it was a bad year

Now 4 years later: Marcus takes over the conversation : The threat of 9/11 seems to be permanent now, the world seems to be changed permanent, permanent unsafe. More chaos en darkness and paranoia. When you experience that day in day out, you will eventually ask yourself: How can we escape from this? How can we forget reality?

Mike: Instead of going with this flow of psychosis, you can search for an evasion. (Coincidence or not in this period mike listened a lot to the first record of "the polyphonic spree") I thought I wanted to make something hopeful, optimistic.

And so arised the idea for the campfire headphase : they would go back to the time when there music was "simple" escapism, back to twoism.

Twoism is probably our least political album we made. Its music to dream with, even if your life isn't great and you hate your job, when you listen to twoism and carry along with the melodies you will forget your misery. We tried to create this again with TCH : an airbubble where you can rise and fly away, away from everything.

TCH hasn't got a secret agenda, the only thing it is saying ; Fuck all this stuff, turn of the news, get away from your shitty job, get out of town and take some time to think back about your memories, think about happier periods. Everyone has a great year in his mind, the best summer of his life. That's our goal: We offer you a window to the best summer in your life.

Marcus: see the album as an appliance, as a timemachine, a private timemachine. Our music doesn't work in public spaces, she will speak to one person at a time. Our music is music to listen alone, music to crawl away, we offer you a safe place. Mike: A place to go.

Mike: Music is for me an escape from gap, when im in a clothing shop, I think very soon: fucking hell, I could possible strike someone, I have to get as quick as I can get away from here, back to my world of fantasy.

About orbital:

On all orbital records there was written: By hartnoll & hartnoll. We didn't like that really, we wanted to go anonymous through life and no stories about the musical family Sandison.

We have 2 brothers, they are also making music, one lives in Australia and the other in London.

They have plans for soloprojects, they are negotiating about a soundtrack of a big movie. They are already started a new BoC album. They still have a contract for another 3 albums by Warp.

Mike: the next album will be for everyone a big shock, nobody is expecting this from us.

There are even some plans for liveshows in spring, but this rumour was 3 years earlier a fact.

Scans

External Links