Difference between revisions of "All The Mysteries Are Revealed"

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title	All The Mysteries Are Revealed
author
publication	Night Out
date	2013/08
issue
pages	4

"All The Mysteries Are Revealed" was an interview (in Japanese) originally published August 2013 in Night Out.

Original Text[edit]

Note: OCR by Textify (MacOS)]

ページ 1[edit]

BOARDS OF CANADA
解体新書
最新作「Tomorrow's Harvest」完全ガイド
いま、すべての謎が
解き明かされる......！
2013年4月20日
NYのレコード店で突然見つかったBOARDS OF CANADAの新譜。
そのタイトルには
と刻印され、20秒ほどの短いシンセ音とともに
「936557」を読み上げる声が収録されていた・・・・・・。
8年ぶりとなる新作「Tomorrow's Harvest」が
リリースされるまでに BOARDS OF CANADAから
次々と繰り出されたミステリー。
彼らの貴重なインタビューとともに
2013年最重要作を紐解く！

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Night Ou August 2013.
Tomorrow's Harvest がリリースされるまで
1998年のファースト・アルバム「Music Has The Right to Children」
エレタトロニカ〜アンビエント・シーンでカリスマ的な人気を誇ってきたポーズ・オブ・カナダ（以下 BOC）。
2003 年「Geogadail, 2005 年「The Campfire Headphase」とリリースを重ね、作品は絶賛されるが、
ほとんどメディアに出せず、ライブを行わないスタンスもあり、
その存在感は謎めいた高のものとして不可侵の雰囲気を漂わせている。そして、2005年以降
シーンからパッタリと姿を消したBOC。8年の時を経た4月20日のレコードストアディに
1枚のレコードが見つかったことから、謎が謎を呼ぶ物語は始まった。
-/XXXXXX／→.
の謎を解き明かす！
突然テレビのCMで
暗号が発表される
ニューヨークで見つかった
謎のレコード
物の中心に取扱いコレクターからも人気が
高のレコードEyote Music は年に1度の
レコードストアデイでいつもより
多くの客で賑わっていた。多くのレコードか
りぶめていた1枚を完つけるのは、口の山か
ら宝石が見つけるような作業だが、偶然か
必然か、不き、な1枚のレコードが見つか
る。BOARDSOF CANADAのアーティストキ
に、タイトルが？..
XXXXXXl
されていた直
※はわずか20秒で936557
という謎のに
YouTubeにアップされた
3秒の動画
アメリカの専門チャンネル：Cartoon Nei
・ wark の深夜の時間帯であるAdult S
wimのcMで突如、
新しい6ケタ
の数字が発表された。
CMは、車内から荒野を映したような風景
が延々と続いた後に
XXXXXXA
そして、「o、
だろうが、レコードストアディの事件を知って
いる人は狂事しただろう。告げられた数字は、
699742だった。
ラジオ番組が
数字を発表
レコートスタディカめるーー
った4月23日。
そのラジオ局BBC Radio One
が 519225とその数字が入る位置を発
表する。これまた天満の発表だったが、これ
となった。レコードからスタートし、YauTube、
テレビとラジオと様々なメディアを使って、、ヒント
数字は2カ所となり.いよいよこのミステリーも
終盤に差し掛かってきた。すべての番号が揃った
ときに、
一体何が起こるのだろうか？
メディアもBOCに
翻弄される
5式ホームページのバナーに
隠された難解な暗号
リストに”Twoism”の動画を3本7
のサイトの上部にはGIFのパナ
奇妙なバターンを見せていた。
GIFコードを解析すると、
SoundCloudのリンクを発見し、し
その2つのSaurdCloud は再生しても
お話さえったけたった。SoundOOO上、
高波数を支持するアートワークが添付されて
レコードストアデイから始まった BOCの謎解
きはファンだけでなく多くの有名メディアも躍
れいなつくあしたというよ、
ブアンモメ
・ディアも協力体制をとって、解明に向かったと
言ったほうがいいだろう。上の画像は、XYの．
Otet Music がBOCの所属先であるWarp
Recordingに、このレコードが正式なり
リースであるかの確認をとったもの。謎のレコー
ドが正式なリリースと聞いて、イタズラ説は消え、
この謎解き物語が一気に加速していくことにな
る。他にも Clash MusIc や Fact Mag、 NME
Spinはくるただメチインが迷報を流した。
7
June 10
渋谷スクランブル交差点を示すツイートが！
今度はBOC の YauTubeのサブアカウント"AtalartaFugiers”が突
如" Julie And Candy””の動画をアップ。万華鏡のように
映り変わるこの動画はしばらく変化はないが、突然4分20～21秒
の間に ONE GOl FAI の文子が一瞬現れる。このピントを元に
ファンが制作した"Everyhing You Do Is a Balloon” の動画が見つか
これまたBOCのサフアカウント hellinterface がコメント欄に
URLを記載していることが判明。このURLの先は、
3秒の謎の動画
Inuevas semills」（スペイン語で新しい種という意）でずっ
と真っ黒で何も映らない
そして、次は「csch」という YoUTube、上の44秒の素
やく6ケタの数字を発見。判明した数字は、717228
〜4 20間ごはんリース
画面が映り、この番号の入る位
そして、最後の数字が判明
こんなアートリー、
おおつくある
9特通りに除くことによって、
※手に入れることができた。ってか
と難解すぎるでしょ（笑）。判明した数字
は、628315～しかし、長かった解明の
道のりもようやくあと1つとなり、このミステリー
の答えがいよいよ手の届く位置までやってきた。
4月29日に最後の製子が特定
なってくるか、税扱いただきたい。BO
スポンスヘッダが出現するが、その中に Newas Semillasという時目があり
＜ aHA0cDou 2Qyelczcarg3Y3130XJ5LmNsb3vkzndiverou
ViaGELbXAz＞という意味不明の文字列がある。これをBase
通のエンコード方式の一種）でデコードするとmp3の音源が置いている
URLが出現する。最後の数字は、813386
699742/628315
28/936557/813386/519225
ようにたっており
のような動画とノイズ音が流れ始める
この謎解きに尽力してきた方々は、「またかよ！？」と再び
暗号でも出される悪い子感がしたかもしれない。じかし、動画は徐々にロケットが地球から離れ、成層圏
を抜けていくような神的な画像も差し込まれ
ノイズ音に混じったアナログ・シンセのい音色が強く
なっていく。そして、ちょうど4分を迎えた頃に、
June 10 2013」の文字が現れる。さらに”BOARDS
O- CANADA
Tomorrows Harveslの文字が入った本作のアートワークが流れ、待ちに待った
BOC の新作が8年ぶりにリリースされることが確定した（日本では6月5日発売）。
砂漠のど真ん中で一体なにをやるの！？
May 2785
の新作リリースを発表してからも、
この大々的なプロモーショジは終わらない。なんどここ日本もその舞台
BOGの公式Twitterアカウントが突如投したのが、May 22nd 24:00 @ 1-23-10 Jinnan Shibuya...
世界的に有名な渋谷のスクランブル交差点を示し、日時も明快。たが、
指定日は平日の深夜だぞ、
という心配をよそに、時間前から多くのファンが集結。街頭ビション
ションに合わせて14、
1」。と、同時に流れる映像タリップ。世界で初めてBOE の新曲が、
・し、人が多く集まり過ぎたために急遽1曲だけで終了。DJポリスはこなかったそうです。
またYouTubeのコメント構を使用し、日付を指定してきたBOO」その後
指定した音楽フェスを通じて更なるヒ
ントを与え、写真左の画像を投摘してきた。 "May 27th 1700 DBT" という文字が、や撮されだ写直のトに載って
いる。ここでも多くのファンが様々なヒントを元に、南カリフォルニアのレイク・ドロレス：ウォーターパークだと識
・別。そして、当日ここでは視聴会が開催されたのだ。ただ奇をてらって、砂漠のど真ん中で行ったわけではなく、
作「Tomarrow®s Harvest」のイメージは、荒涼としたものと2人は語っている。次のインタビューでも明らかだが、
特に本作の結末のイメージとピッタリの土地だったのだろう。レコードストアディから始まったこの大がかりな仕掛け
の数々は、USのSPIN 誌による「音楽史上に残るもっともインパクトある試みベスト15」に選出された。

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インタビュー第1部[edit]

BOCかく語りき。音楽界の賢者が
到違した8年よりの新作、その真理
前夏のり
スまでの経緯の通り、手の込んだ
ミステリアスップロモーションを仕掛けたBOCの
新作「Tormgrow.s Harvest」。前段階でこれだ
けの話題とあり、しかも8年ぶりの新作となると肝
心の作品におする期待も並大抵ではない。しかし、
本作はリリースに至るまでのプロセスで得た期待は
あくまで副次的なものであり、主役はあくまでサウ
ンドであることを明確に知らしめる様作となってい
※。B0Cは液多にメディアに登場しないことでも
知られ、メディアところかファンの前に姿を現する！
とですら稀である（ライブも 10年ほど行っていな。
いり。本誌はマイケル・サンディシンとマーカスイ
オンの2人にインタビューをする養重な機会を福る、
ことができた。本作に込めた思いとや決めいだプ
ロモーションの真意など、熱くの疑問は2人の言
葉からその答えを探っていただきたい。
一前作から8年と長い期間がありましたが、ど
のように過ごされていましたか？
マイケル「しばらくの間、グループ外のプロジェク
トが忙しかったんだ。2人ともニュージーランドで
過ごしていた。常に楽曲制作をしていたから、音楽
から離れていたわけではないよ。あとはスコットラ
ンドにある自分たちのスタジオの拡張作業にも時
・間を割いたね。これまでに多くの機材を集めてきた
から」
一前作から本作の間に音楽業界、それ以外の
分野でも様々な面で変化がありました。印象的な
事象はありましたか？・
マーカス「正直に言うと、僕らは音楽業界に関心が
ないんだ。最新の流行とは無縁のものを創ろうと
しているときに、それは"毒"になるからね。影響
を受ける音楽と言う点では、僕らはもっぱら過去を
振り返る傾向にある。それは使用する楽器やスタ
ジオ、テクニックについても言える。僕らの時間の
大部分は、過去を掘り下げることに費やされている
んだ。音楽やテクソロジーのトレンドは知っている
けど、決して追いかけたりはしないで後らは断然古
いテクノロシーに関心がある、強いて印象に残って
いることを挙げるとすれば、若者の間でアナログ・
レコードへの関心が初まっていること。とでも悔ば
しい兆候だと思うよ」
すでは、実際に本作に着手したのはいつ頃で
しょうか？また前作と比べて機材などの制作環
境の変化はありましたか？
※イケルンアルバム用のスケッチをまとめ始めたの
は、2006年。それから何百ものトラックを作った
けど、Tomorrows Harvest」に収録したいと思っ
て、専用のパレッドに上手く乗ったのは、ほんの
数曲。初期のアイデアの中にはニューシーランドで
制作されたものもあるけど、大部分はその2年間、
スコットランドで行われた。。
レコーディングにはい
くつかの変化がある。具体的には、1980年代の
映画のサウンドトラックに使用されたアナロクン
ンセサイザーをいくつか入手したので、それを多用
した。僕らはバンドを始めてから、アナログ機材は
使っていたけど、つい最近まで巨大なシンセは所有
していなかった。なので、僕らの音楽は、自分だお
で作ったサンプリッグ音で構成されていた。様々な
楽器を演奏してサンプラーに取り込んで、シンセの・
ように使いながら、、自分たちの望む音を作っていた
んだ。だけど、今回は純然たる古いサウンドトラッ
クの質感を出したかった。だから古いシンセを手に
入れたんだ。アングラで低予算のホラーやSFの
、サントラを作ったアーティストが使っていたようなや
ツをね」*
一当初描いていた青写真はどのようなものです
か？またアイデアの源泉はなんでしょう？
マイケル「確かにある程度の青写真は描じていた
ね。まず、アルバムの両端を描いた。最初と最後だ。
それからその間を作っていった。僕らは荒涼とした
雰囲気を持つサウンドトラックのリサーチに多くの
時間を費やした。フイーリングを摂り香めだよ。。*
2ロディとかアルペジオといったような明確なものに
は興味がなくストトラックにおする青無的な変化
のタイミングとか身体をこらじをいった熱細
な点に気を配った。アイデアは、古い音楽を悪い.
ているときに頭に浮がぶ。とりわけファビオ・フリッ
ツイ、ゴブリン、ション・ハリスン、マーク・アイシャ
ムらが作ったサウンドトラックからインスピレーショ
ンを得たよ」
一本作は、レコードストアデイから始まる推理
小説のようなミステリアスで大々的なプロモー
ションも話題となりましたが、狙いは？
マーカス「レコード会社の素晴らしいチームと一緒
に企画したんだ。リリースに向けて、徐々に完成さ
れていくゲームのようなリスナーを巻き込むことを
したかった。昔はアーティストの新作が出ると聞い
たら、その日が近づくにつれて興奮がドンドンと高
まっていった。そんな懐かしい感覚を貼らせたかっ
たんた。いまは範日をひねれば水が出るみたいに、
インターネットを通してすぐに情報を得ることに根
・れてしまっている。それは音楽や映画に対する期
待感や体験の喜びを奪ってしまっている。だから側。
たちはインターネットを利用して、それに対抗しよ
うとした。若いリスナーに向けて、じっくりと時間
をかけて深い関心を寄せれば大きな喜びを得られ
ることを思い出してほしかったんだよ」、
一本作はこれまで同様に自然現象や生物化学、
幾何学を連想させるタイトルが多いですね。どの
ような物語が限されているのでしょうか？
マイケル「こういったタイトルにはしばしばダブル※
ミーニングがあって、他の何かも示唆している。例
えば、ラストの曲ば"再生"というアイデアのメッセー
ジを伝えるものだけど、最後には陰惨な帰結が待っ
ている」
マーカス「前半部分は、解体や崩様の過程を漠然
と物語っていて、後半は再異の感覚を帯びで進ん
でいく。思うに。レコードの循環構造は、文部
を同じ場所、同じ雰囲気、同じ話の流れへと正確
に着い戻らせるんだ。そじて、彼らはこのアル
を荒涼とした音で終わらせている。ほとんとダニタ
なコーモアといったところだね。こも、この悲期的
な形で循現するアイデアが気に入ってるんた
FLEN
うのは、疑問が未解決のままにされているからね
あたかも、遠い未来については記述されずに
望を暗示する近未来の物語の如く」
一例えば、有機物や生物もミクロの単位で眠る
と」整然と並ぶDNAの重場旋列や量子や
分子の規則的な運動で成り立っている数学的なー
面があると思っています。そういな自然界の法
則が、BOCのアナログ機材へのこたわりからも
感じられるのですが、有機物と無機物の関係性に
ついては何か思うことはありますか？
マイケル「その考えには全面的に賛成だよ。・有機
物と無機物を根本的に分けるものならないと思って
いる。微細な単位で観れば、あるやる事が数学
的なものへと分解できるはずさ。いず
が元来有する数学的な本質に具味
例えば、ホログラブィック理師やシ
バーのプラトニア理論といった最新の学説にも魅
アされている。特に後者は、
宇宙には時間はたま
せずにあらゆる形態の、現在"の一杯一顔が重な
り合ってできたものだけという理詰なれた。年を取
るにつれて、僕らが経験するものはいずれも、僕ら
が考えるような感味の、現実"ではないんじゃない
かって疑うようになってきたよ」
Sick Time"から Split Your Infinities"
までのあれが美しく非常に印象的です。割作過程
ではいまルバムにあるひとつの物を想定して
それに合うサウンドを制作するのでしょうが？
ニークス「そうだね。本作の流れを決めています
も、ストーリーを規定していたよ。でもこれを保
らが言葉で説明するのではなく、リスナーそれぞれ
が経択してほしいと思っているよ。ほらばその普楽
がピタリとハマるような映像や出来事のアイアン
頭に思い描いている。バンドを始めた頃からす
そうやってきた。たぶん、それは若い頃からキップ
ミュージックよりも映画音楽から大きな影を受け
・たからたと思うよ」
To Be Continued

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インタビュー第2部[edit]

BOC
BOARDS OF CANADA
INTERVIEW
02
「なぜ宇宙は無秩序でなく、秩序があるのか？」
8年ぶりの新催「Tomorrows Harvest」をリ
リースしたポープ・オブ・カナダ（以下 BOC）。
とんとメディアに出ないことで知られるBOCの本誌独占インターューもいよいよ佳境。マーカスとマイケルが語る「Tomorrow's Harvest」の真
相。後半"もお見逃しなく！
※
では、8年ぶりとなる本作が完成したときは、
どんな心境でしたか？
ーカス！一番最初に抱いた気持ちば"安堵"かな。
らの他の作品を比べてこのアルバムが特徴的な
はは、何年も前からとても明確なアウトラインが
うことなんだ。作品が完成する2
～3年も前からね。だから、このアルバムを作る
ということは、すでに明確な形に仕上がっていた
器に満たしていくといった感覚だったよ」
一収録曲のなかでもっとも難産だったもの、ま
たは思い入れの深い曲はどれでしょう？
マイケル「そうたな、アルハムの中では"Jacquard
Causeway がテクニカルな点で苦労したね。メ
ロティの一部が他のバードと「同期不能」と表示
されてしまうんだ」
〜どういうことでしょうか？
マイケル「つまり、モノラル再生すると税となるメ
ロディラインがすべてエラーとなり、おえてしま
うということさ。問題を解決するために位相反
転させるということはできなかった。というのも、
表をれたメロディが他のパートが同期不能とな
、今度はそれらが代わりにエラーになってしまう
からね。まさに悪夢だったよ。でも、マーカズは
テクノロジーの天才だから、なんとか曲を丸ごと
救ってくれたんだ。それでなんとかアルバムに収録
することができたんだ。それ以外の曲たとCome.
To. Dust"が印象深いね。この曲を仕上げた時に、
スタジオで大音量で鳴らしながら、シャンパンの
ボトルを空けたんだよ！」
一ご自身で手掛けられている本作はアートワー
クも象徴的ですが、収録曲とはどのようにリンク
していますか？
マーカス「アートワークは、アルバムで展開する近
・未来の過疎の物語を表現している、時間と場所の
コラージュなんだ。「Tomorrowi is Harvest』と
いうタイドルは、これまでに僕らが付けてきた多べ
のタイドルと同様に、ダブルミーニングになってい
る。糖観的を審告といったところだね」
一本作にはリリース前に読解きのプロモーショ
ンがありましたが、もし世界中にある謎や秘密の
3ちでつなけその答えを知ることができる。と
したらなにを知りたいですか？
マイケル「なぜ宇宙には無秩序ではなく、秩序が
あるのか？だね」
一今後どのような活動を表定されていますか？
世界中のファンがライヴを飲たがっていると思い
ますが・・・・・。
マーカス「ライヴをやることは考えているよ。この
ところ僕らのリハーサル場所で、いろいろと試し
ているんだ。とは言え、近々音源のリリースもい
くつか控えているんだ。だから、果たしてどうなる
かな？ちょっと極手を見てみないと、といったと
ころかな」
ここでは、最後に日本のファンにメッセージをお
願いします。
マイケル「日本のファンは僕らにもっとも悪味深し
質問を投げかけてくるんだ。上こが波長が合うん
だと思うよ。僕らの音楽についてはとんに説明す
る必要がないと感じるぐらいたね、日本のラチ
にはとても感謝している。この音楽にすべ方の
を注きこんたことが無駄ではなかったと感じさせ
てくれるんだよ」
長時間に及ぶインタビューだったが、1つ1つの質
●間にとつに真塾に答えてくれたマーカスとマイケル。エ
レクトロニカ～IDMシーンの最重要ユニットとしての
評価を確立していながらも、
、なかなか見えてこなかう
た2人の人物像が、今回のインタビューで多少なりと
もその一緒に触れることができたのではないだろうか。
アイデアを丹念に練り、全体像を何度も描き直
し、一音一音のきやその変化にこだわりなくとい
う気が遠くなる作業の末に完成した・「Tomorrow:s
Harvest」は、BOCの最高操作と言える。過去3
作でのドリーミーで牧歌的なサイケデリアというより
は、より退廃的な生命や世界の生と死を感じさせな
がらも、1960※70年代の米ソの宇宙開発時代の
・レトロ・フューチャーなSF.感覚が息づく本体。これ
までの白昼夢的なトリップ感というよりは、タイムマ
シーンや宇宙船に乗るような感覚を味わえ、そういっ
た意味ではBOCの転換作とも言えるがもしれない。
彼らがインタビューで語っている通り、本体には様々
なダブルミーニングや示唆が多分に含まれているとの
ことなので、リリース前の弦楽的なプロモーショ
ンと合わせて、彼らの深淵に触れてみでほしい。
TOMORROWS HAREST
BOARDS OF
CANADA
Tornorrow's Harvest」
Warp Records
/Beat Records
412:000 発売中
BOARDS OF CANADAのホームスマ
マイケル・サンティソンとマン
ワタ・ミュージック・ユニット
1980年代
たし、1998年からはWarp Reccords
レクトロニカ〜IDMシーンです」ホーと
盤を戻した。謎めいた存在とも知られるその音
•カリスマ的な人気を誇っている。
レタトロ
活めを聞
によ
友々の・
住とと

世界的な評価[edit]

Tomorrow's Harvestの世界評価
洋楽インディーチャート
2週連続1位！
UKチャート初登場7位！
iTunes Japanエレクトロニック
チャート初登場から13日連続1位！
オリコン洋楽
チャート初登場5位
！ Billboardチャート
初登場13位！
【Best New Music】獲得（Pitchfork）
「彼らは「Tomorrow s:Harvest」のために、最高のアイテ
アを用意した。それはこれまでの作品と同様に素晴らしく輝か
しいものだ」（CLASH MUSIC）・.
「これまでのボーズ・オブ・カナダを上回る作品」（SPIN）
「読く度に、素晴らしい発見が見つかる魅惑的なウィジョン」
（THIS IS FAKE DIY）
「Record Store Dayの宝探しから始まったストーリーは、
我々の最高に高まった期待に間違いなく応えで幕を閉じた」♪。
「悪意を含んだ美しさを扱い、チークでありながら非常に魅惑
的なアルバム］（DROWNED IN SOUND）
「大作。彼らのトレードマークである感傷的なメロディの中に、
重ね合わされたディテールを感じる！・・そしてドラム・ブログラ
ミングは彼らの中でも最高の出来だ」（THE QUIETUS）
「彼らの素晴らしいデビュー作品に心を掴まれた人々は、今作
に感動以上の感情を抱くだろう。それ以外の人々は、ぜひ洗脳
されてほしい」（TIME OUT）
「phenomenal （無業的）」（ROLLING STONE）
Tポーズ・オブ・カナダは無類の存在た！MOJO）

BOC ビジュアルズ[edit]

アートワークで見るBOC
本作の国内盤には、3枚のアードカードが封入されているが、これらもジャケットもすべてサー
トワークはBOC自ら手掛けている。近未来の過疎”をイメージしたというこれらの写真の数を
は、まさに文明が減亡した後の地球をイメージさせるが、不思議と悲観はなく、むしろ当然の
運命として享受すべき姿や知っている結末という既視感のようなノスタルシーがある点が面白い
い。作品を聴きながらカードを見ることでよりその世界観にドップリと浸かることができる。

Translated text[edit]

Note: Translation by ChatGPT-4o (free)

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BOARDS OF CANADA

Complete Guide to the New Album Tomorrow's Harvest

Now, all the mysteries are revealed…!

On April 20, 2013, a new record by BOARDS OF CANADA was suddenly discovered at a record store in New York. Engraved on its title was: "------/------/------/XXXXXX/------/------" accompanied by a short 20-second synth sound, a voice was recorded reading the number "936557". A series of mysteries followed from BOARDS OF CANADA leading up to the release of their first new work in 8 years, Tomorrow's Harvest.

With valuable interviews, we unravel the most important release of 2013!

Page 2[edit]

Note:

Page two of this article has not been translated in full, but the following two articles provide a detailed overview of the viral marketing campaign that preceded the release of Tomorrow's Harvest.

Part 1: Cosecha Transmisiones
Part 2: Tomorrow's Harvest Viral Marketing Campaign

Until Tomorrow's Harvest Was Released

Boards of Canada, who gained fame with their 1998 masterpiece Music Has the Right to Children, are mysterious electronic musicians from Scotland. After releasing Geogaddi in 2002 and The Campfire Headphase in 2005, they entered a long silence without live performances, interviews, or updates.

But on April 20, 2013, the silence was broken in a surprising way — a cryptic record was discovered in a New York record store. Here's a detailed timeline of the mystery and viral campaign that led to the release of their long-awaited album Tomorrow's Harvest.

"------/------/------/XXXXXX/------/------"

Unravel the mystery!

This article needs to be translated. If you can provide a translation, please update this article!

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BOC Speaks.

The Truth Behind Their First New Work in 8 Years, from the Reclusive Sages of the Music World

As explained on the previous page, Boards of Canada launched an elaborate and mysterious promotional campaign for their new release, Tomorrow's Harvest. Even before its release, the album had already generated considerable buzz—understandable, considering it's their first new work in eight years. Naturally, expectations for the actual music were extremely high.

However, this album makes it clear that the anticipation generated by the release process was merely a secondary factor—the real focus is, unmistakably, the sound itself. BOC is famously reclusive, rarely appearing in the media—and not just the media; even appearing before their fans is a rare event (they haven't performed live in about ten years).

This magazine was fortunate to obtain a rare opportunity to interview the two members, Michael Sandison and Marcus Eoin. Through their words, we hope to uncover the intentions behind this work, as well as the true meaning of their enigmatic promotional campaign that accompanied it.

Interview Part 1[edit]

It's been eight years since your last release. How did you spend that time?

Michael: "For a while, we were caught up in projects outside the group. We both spent time living in New Zealand. But we were always working on music — it's not like we stepped away from it. We also put a lot of time into expanding our studio in Scotland. We've collected so much gear over the years."

The music industry — and the world in general — has changed a lot since your last album. Was there anything that stood out?

Marcus: "Honestly, we don't really care about the music industry. When you're trying to create something that exists outside current trends, those trends become toxic. When it comes to what influences us, we're always looking to the past. That goes for the instruments we use, the studios, the techniques — everything. We spend most of our time digging into the past. Sure, we know what the trends are in music and tech, but we never chase them. We're far more interested in older technology. If I had to name something that left a strong impression, it'd be the resurgence of interest in analog records among younger people. I think that's a really hopeful sign."

When did you actually begin working on this album? And did your creative environment or equipment change much compared to before?

Michael: "I started gathering sketches for this album around 2006. We made hundreds of tracks, but only a few felt like they fit the specific palette we had in mind for Tomorrow's Harvest. Some early ideas were recorded in New Zealand, but most of the real work happened over two years in Scotland. The recording setup definitely changed. We acquired several analog synthesizers — the kind used in '80s movie soundtracks — and used them heavily. We've always used analog gear since starting the band, but until recently we'd never owned any really big synths. So our music used to be mostly made from samples we created ourselves — recording instruments, running them through samplers, and treating them like synths to shape the sounds we wanted. This time, though, we really wanted the pure texture of an old-school film soundtrack. So we hunted down vintage synths — the kind of things underground composers might've used for low-budget horror or sci-fi scores."

What was the original blueprint for the album? And where did the inspiration come from?

Michael: "Yeah, we had a rough blueprint. First, we sketched out the two ends — the opening and the closing tracks — and then built the rest in between. We spent a lot of time researching soundtracks with bleak atmospheres. It was all about capturing a certain feeling. We weren't interested in clearly defined elements like melodies or arpeggios. Instead, we focused on subtle tonal shifts and bodily sensations — all the fine-grained details. The ideas often came to us while listening to old music. We were especially inspired by the soundtracks of Fabio Frizzi, Goblin, John Harrison, and Mark Isham."

The mysterious, puzzle-like promotion that began with Record Store Day got people talking. What was the intention behind that?

Marcus: "We planned it together with an amazing team at the label. We wanted it to feel like a game — something that would gradually unfold as we approached the release, drawing listeners into the experience. Back in the day, when you heard that an artist you liked had a new record coming out, the closer the release date got, the more your excitement built. We wanted to bring back that nostalgic kind of anticipation. Nowadays, people expect everything instantly — turn the tap, the water flows. You get all the info online in seconds. But that robs us of the joy of anticipation, the joy of experience. So we used the internet, ironically, to fight back against that. We wanted to remind younger listeners that if you take your time and really focus on something deeply, the payoff is enormous."

As always, the track titles evoke things like natural phenomena, biochemistry, and geometry. What kind of narrative is being told here?

Michael: "A lot of our titles have double meanings — they suggest other layers. For example, "the final track" expresses a message of "regeneration," but ultimately ends in something grim."

Marcus: "The first half of the album vaguely depicts a process of breakdown or collapse. The second half moves forward with a sense of renewal. I think the album's circular structure returns the listener to the same place, the same mood, the same flow of story — precisely. And the whole thing ends in desolation. It's almost like a bleak kind of déjà vu. We liked the idea of this tragic cycle — this recurrence. Questions left unanswered. Like a story set in the near future, where hope is only hinted at, and the distant future is left unspoken."

Living things, even at the microscopic level, follow mathematical principles — like the orderly double helix of DNA, or the patterned movements of quantum particles and molecules. That seems reflected in your love of analog equipment. Do you have any thoughts on the relationship between organic and inorganic matter?

Michael: "I totally agree with that. I don't think there's a fundamental separation between organic and inorganic things. If you zoom in far enough, everything can be broken down into mathematics. There's something inherently mathematical at the core of existence. I'm fascinated by ideas like the holographic universe and Max Tegmark's "mathematical universe hypothesis". The latter, especially — the idea that time doesn't really exist, and the universe is just a superimposition of countless "now" moments, all stacked on top of each other. The older I get, the more I start to doubt whether what we experience is really what we think of as 'reality'."

The stretch from "Sick Times" to "Split Your Infinities" is incredibly beautiful and emotionally striking. In the production process, do you imagine a single story behind the album and then craft sounds to match it?

Marcus: "Yeah, we map out the overall flow of the album with a specific story in mind. But we don't want to explain that story in words. We'd rather each listener experience it in their own way — bring their own interpretations. Ideally, the music will trigger vivid images or moments in people's minds. That's how we've always approached it, even back when we first started the band. I think it's because we were more influenced by film scores than by pop music when we were younger."

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"Why is the universe not chaotic, but orderly?"

After 8 long years, Tomorrow's Harvest has arrived—Boards of Canada's long-awaited new album. With their distinctive sound that walks the line between nostalgia and unease, the Scottish duo Michael Sandison and Marcus Eoin return with a darker, more structured vision than ever before. BOC have granted this magazine an exclusive interview that's now entering its most revealing phase. In this second half, Marcus and Michael speak candidly about the truth behind Tomorrow's Harvest.

Don't miss a word.

Interview Part 2[edit]

When Tomorrow's Harvest was finally completed—your first album in eight years—how did you feel?

Marcus: "Relief. That's the first emotion that came to mind. Compared to our previous works, this album is unique in that its outline was extremely clear, even years before we actually started building it. I mean that literally—we already had a very defined vision of the record two or three years before it was finished. So, when we began creating it, it wasn't like we were trying to find the shape. The shape was already there. It was more like carefully pouring everything into a mold that had already been cast."

Among the recorded tracks, which one was the most difficult to complete or had the most emotional significance to you?

Michael: "Hmm, on the album, "Jacquard Causeway" was technically the most difficult. Part of the melody kept being flagged as 'out of phase' with the other parts."

What do you mean by that?

Michael: "Basically, when played in mono, all the melody lines would error out and disappear. In order to solve the issue, we had to invert the phase — but we couldn’t just flip it like that. The problem was, when we fixed one part of the melody, another part would go out of sync instead, and we’d get a new error. It was a total nightmare. But Marcus is a technology genius, so he managed to save the entire track. Thanks to that, we were able to include it on the album.

As for another track that left a deep impression, "Come To Dust" really stands out. When we finished that track, we blasted it in the studio at full volume while popping a bottle of champagne!! It was a real moment."

The artwork for this album is particularly symbolic. How does it connect to the music?

Marcus: "The artwork is a collage of time and place—it represents the post-human future, a story of depopulation that plays out across the album. As with many of our previous titles, Tomorrow's Harvest is a double entendre. It's both apocalyptic and prophetic in tone."

Before the album's release, there was a mysterious promotional campaign filled with puzzles and hidden codes. If you could know the answer to any of the world's mysteries—if you had access to the secrets of the universe—what would you want to know?

Michael: "Why is the universe not chaotic, but orderly? That's the one."

What do you have planned next? Fans around the world are hoping for a live tour…

Marcus: "We are thinking about doing live shows. We've been running tests in our rehearsal space lately. That said, we also have a few releases already lined up for the near future, so it's a matter of timing—seeing how everything plays out. Let's just say, we're keeping our options open."

Lastly, do you have a message for your fans in Japan?

Michael: "Japanese fans always ask the deepest, most thoughtful questions. I think that's why we feel such a strong wavelength with them. It's like they don't need the music explained to them—it resonates intuitively. We're deeply grateful for that. They make us feel that everything we've poured into this music wasn't in vain."

CHECK!!

Though it was a long interview, Marcus and Michael took the time to answer each question with sincerity. They've long held a revered place as one of the most important acts in the world of electronica and IDM. And yet, up until now, they've remained elusive—enigmatic figures behind a mythic body of work. But this conversation gave us a rare glimpse of the people behind the music. Tomorrow's Harvest, the result of painstaking work—meticulous concepting, constant redrafting of the big picture, obsessing over every single sound and its modulation—can be considered BOC's most refined work to date. Unlike the dreamy, pastoral psychedelia of their past three records, Tomorrow's Harvest evokes a kind of decadent beauty—death and life, the end of worlds. It hums with a retro-futuristic sci-fi feeling, like the Cold War-era space race between the U.S. and the Soviet Union in the 1960s and 70s. Where earlier albums felt like drifting through lucid dreams, this one feels more like boarding a time machine—or a spacecraft. In that sense, it may well mark a turning point for BOC. And as they hinted during the interview, the album is laced with double meanings and veiled implications. Paired with its cryptic, cinematic pre-release campaign, Tomorrow's Harvest invites you to peer into their deepest layers.

BOARDS OF CANADA — Tomorrow's Harvest
Out now from Warp Records / Beat Records

BOARDS OF CANADA is the electronic music duo of Michael Sandison and Marcus Eoin.
They began making music in the 1980s and have released on Warp Records since 1998.
Their work—dreamlike, haunting, and mysterious—has earned them a devoted, almost cult-like global following.
Their sound blends IDM, ambient, and analog warmth, often evoking themes of memory, nature, and forgotten media. Known for albums like Music Has the Right to Children (1998), Geogaddi (2002), and The Campfire Headphase (2005).

Global Acclaim[edit]

Global Acclaim for Tomorrow's Harvest
Indie Album Charts (Western Music):
No. 1 for two consecutive weeks!

UK Official Chart:
Debuted at No. 7!

iTunes Japan Electronic Chart:
No. 1 for 13 straight days from debut!

Oricon Western Music Chart:
Debuted at No. 5!

Billboard Chart:
Debuted at No. 13!

Awarded "Best New Music” (Pitchfork)

"For Tomorrow's Harvest, they came armed with their finest ideas yet. Just like their past works, it's a dazzling and brilliant creation." (CLASH MUSIC)

"This surpasses anything Boards of Canada have done before." (SPIN)

"A mesmerizing vision—every listen reveals new, wondrous discoveries." (THIS IS FAKE DIY)

"The story that began with a Record Store Day treasure hunt has come to a close, and it absolutely fulfilled our sky-high expectations." (Unknown source)

"An album that handles beauty laced with malice—cheeky, yet deeply seductive." (DROWNED IN SOUND)

"A grand statement. Within their signature melancholic melodies lies an intricate layering of detail... and the drum programming is arguably their best to date." (THE QUIETUS)

"Those who were captivated by their astonishing debut will feel something even greater this time around. As for everyone else? Prepare to be converted." (TIME OUT)

"Phenomenal." (ROLLING STONE)

"Boards of Canada are utterly one-of-a-kind." (MOJO)

BOC Visuals[edit]

BOC Visuals: The Art of Tomorrow's Harvest

The Japanese edition of the album includes three art cards—all designed entirely by BOC themselves, just like the album cover. The imagery, inspired by the idea of a "near-future depopulated world," vividly conjures a post-civilization Earth. Yet curiously, the visuals are not drenched in despair. Instead, they evoke a calm sense of inevitability—like a destiny long known, a nostalgic déjà vu of a world we somehow always expected. By gazing at the cards while listening, you're pulled even deeper into the world of Tomorrow's Harvest—an immersion both visual and sonic.

Scans[edit]

Highlights[edit]

Marcus: "If I had to name something that left a strong impression, it'd be the resurgence of interest in analog records among younger people. I think that's a really hopeful sign."
Marcus: "We wanted to remind younger listeners that if you take your time and really focus on something deeply, the payoff is enormous."
Michael: "The older I get, the more I start to doubt whether what we experience is really what we think of as 'reality'."
Michael: ""Jacquard Causeway" was technically a nightmare. A part of the melody was flagged as "unsynchronizable" with other parts of the track. - omitted technical jargon - Luckily, Marcus is a tech genius. He managed to rescue the track in its entirety. Thanks to him, we were able to include it on the album after all."
Michael: "When we finished "Come To Dust", we cranked the studio speakers to full blast and popped open a bottle of champagne. It was a real moment."
Marcus: "We are thinking about doing live shows. We've been running tests in our rehearsal space lately."
Marcus: "We have a few releases already lined up for the near future, so it's a matter of timing—seeing how everything plays out. Let's just say, we're keeping our options open."
Michael: "Japanese fans always ask the deepest, most thoughtful questions. I think that's why we feel such a strong wavelength with them."

External Links[edit]

References[edit]